JORGE GALINDO (1965)
La pintura y la furia quiere llevar a sus máximas consecuencias el acercamiento del hecho creativo del artistacon el espectador. A modo de gran estudio, se presenta el universo creativo de Jorge Galindo y su forma de asumir su posición como pintor actualmente. Situándonos ante un compromiso que ha ido agrandando con las dificultades y con el desprecio que desde ciertas posturas falsamente modernas han infundido durante estas últimas décadas a esta práctica artística. Este posicionamiento ha hecho que sea siempre en sí misma la exclusiva protagonista.
Se suele dar por hecho que es la pintura el género artístico más arraigado en la historia del arte español y que es sobre el soporte de un marco y un lienzo desde nuestro país. Tantto es así que en España se suele confundir Historia del Arte con Historia de la Pintura. Un ejemplo; dentro del arte más reciente, sin duda en Jorge Galindo que de una forma más clara continúa la utópica investigación que desde el lienzo han buscado tantos y tantos artistas a lo largo de los siglos.
Biografía
Pintor español. Participó en los Talleres de Arte Actual del Círculo de Bellas Artes impartidos por los pintores Juan Navarro Baldeweg (1987), Carlos León (1987) y Julián Schnabel (1991), del que recibirá un gran apoyo. Es compañero de generación de artistas como Rogelio López Cuenca o Francisco Baena, formados como él en los talleres del Círculo. Practica una pintura cercana a la abstracción gestual, en la que el azar y los aspectos matéricos cobran una especial relevancia. Desde 1990 empieza a experimentar con fotomontajes en los que utiliza imágenes de revistas de los años cincuenta y sesenta y en los que late una crítica a la sociedad de consumo y a la pornografía. Se trata de obras de pequeño formato que sirven de contrapunto a sus enormes lienzos y que irán ganando en protagonismo, llegando a ser determinantes en la concepción de su pintura. Desde 1993 introduce en su obra palabras y textos. En 1994 expone en la galería Soledad Lorenzo, siendo el pintor más joven que presenta la obra en este espacio. En 1996 inicia su serie Patchwork, en la que incorpora al lienzo tejidos de variada procedencia, como la guata o el fieltro, conservando en muchos casos su estampado original e industrial, y del que destaca sus cualidades como material en sí más que las imágenes que puedan aportar. Mezclando siempre la fotografía con el gesto violento, el color exacerbado y el collage de tintes kitsch, su obras tienen un gran sentido corporal y físico en su tratamiento. En cada serie que presenta aporta nuevos caminos de experimentación dando a las piezas una lectura de conjunto. Entre ellas destacan Pintura animal, La vie des bêtes, expuesta en el Espacio Uno del MNCARS, Calle de Abastos y Leda morada, estas últimas del 2001. Él mismo destaca la definición de su obra dada por Sánchez Robaynas como "pop sucio".
Exposición en el MUSAC
La pintura y la furia quiere llevar a sus máximas consecuencias el acercamiento del hecho creativo del artistacon el espectador. A modo de gran estudio, se presenta el universo creativo de Jorge Galindo y su forma de asumir su posición como pintor actualmente. Situándonos ante un compromiso que ha ido agrandando con las dificultades y con el desprecio que desde ciertas posturas falsamente modernas han infundido durante estas últimas décadas a esta práctica artística. Este posicionamiento ha hecho que sea siempre en sí misma la exclusiva protagonista.
Se suele dar por hecho que es la pintura el género artístico más arraigado en la historia del arte español y que es sobre el soporte de un marco y un lienzo desde nuestro país. Tantto es así que en España se suele confundir Historia del Arte con Historia de la Pintura. Un ejemplo; dentro del arte más reciente, sin duda en Jorge Galindo que de una forma más clara continúa la utópica investigación que desde el lienzo han buscado tantos y tantos artistas a lo largo de los siglos.
El trabajode este artista ha sido siempre una asunción de este hecho absoluto. Desde la más dura abstracción gestual al gigantismo de la sociedad de consumo urbana, el artista ha desarrollado una producción en la que ha llegado a abordar el hecho pictórico con una inactitud de absoluto enfrentamiento a lo esencial de la cuestión creaiva implícita en la pintura, a través de su propia rabia, su propia obsesión por el constante escarbaren la pintura y lo pictórico y que se traslada ahora a las salas de este museo.
